ROMA

PERIODOS ARTÍSTICOS DE ROMA

Los romanos penetraron en la Península Ibérica en el 218 a.de C. y sobre todo, a partir de la mitad del siglo II a. de C. empezaron a crearse asentamientos estables. El arte romano hunde sus raices en diversas influencias, especialmente del mundo etrusco y del griego. La fuerte organización y personalidad del Imperio Romano exige un arte y una arquitectura que aúne el carácter funcional con el propagandístico. No tardó en generarse una pronta e intensa romanización que duró más de cinco siglos y que he dejado en nuestro suelo restos arqueológicos de primer orden. Se puede afirmar que los romanos fueron “un pueblo de artistas”. Con todo, enamorados de la belleza del arte griego, no se preocuparon por crear uno propio: se declararon discípulos de los helenos y adoptaron su arte aunque marcándolo con su sello inconfundible de utilidad, solidez y grandiosidad. Dentro de la civilizacion romana se destacan tres etapas: la monarquia, el imperio y la republica.  

MONARQUIA ROMANA

La ciudad se organizó mediante la reunión de tres tribus genéticas: Ramnenses, titienses y lúceres, o sea, latinos, sabinos y etruscos. Las tribus se dividieron en 10 curias, integradas por grupos familiares llamados gens. Corresponde al primer período de la historia de Roma, desde la fundación de la ciudad, el 21 de abril de 753 a. C., hasta la caída del último rey, Tarquino el Soberbio, en el año 509 a. C.  Rómulo y Remo dos hermanos gemelos fueron sus fundadores. En esta época Roma fue gobernada por una serie de reyes de esa nacionalidad siendo mas notable Servio Tulio. El ultimo rey dotó importantes instituciones sociales y la rodeo de un cinturón amurallado que se mantuvo por varios siglos.


IMPERIO ROMANO

Dentro del imperio el poder político real estaba en manos de un solo individuo, el emperador. Se inauguró con el emperador Augusto. El Senado quedó limitado a ser un órgano de apoyo de ese poder político. El poder absoluto de Roma, capital del Imperio, se fue debilitando con el tiempo. Entre los años 235 y 300 la única prioridad de Roma fue la defensa de las fronteras del Imperio de los continuos ataques de los pueblos bárbaros y de los que provenían imperio sasánido de Persia.

REPUBLICA ROMANA

En muchos aspectos, los escritores de la República romana y del Imperio romano eligieron evitar la innovación en favor de la imitación de los grandes autores griegos. La Eneida de Virgilio emulaba la épica de Homero, Plauto seguía las huellas de Aristófanes, Tácito emulaba a Tucídides, Ovidio exploraba los mitos griegos.

Las residencias de los ciudadanos romanos dependían, como hoy, del grado de riqueza. Los Patricios y los ricos hombres de negocios (Caballeros) habitaban en villae, que tenían grandes jardines con fuentes, hermosas vistas y muy lujosas. Los principales modelos eran dos: insulae y domus.  Roma introdujo el alfabeto actual, importado de los griegos de Sicilia y perfeccionado después.

Se escribía con una tachuela en bronce (scríbere) o se pintaba (línere o píngere) sobre una hoja (folium) vegetal, sobre cortezas (líber, de donde viene la palabra española "libro") o maderas (tábula o tabla, álbum o madera 'blanca'), y más tarde sobre cobre (aes) y sobre lienzos.

ARTE ROMANO

Las artes romanas se concibieron en una época en la cual las obras griegas habían llegado a su máximo esplendor. No obstante los aportes recibidos, a comienzos del siglo II a.C. comenzó a manifestarse un verdadero arte romano. Sus obras se enriquecieron con el correr de los siglos y tomaron la uniformidad característica de un arte propio. Resulta de las influencias etruscas y griegas, alcanzó su mayor esplendor en la época del Imperio. Se desarrolló en Italia desde el año 200 antes de C., hasta el siglo IV después de C., algunos lo consideran inferior al arte griego, pero en realidad fue más variado, más flexible y en ciertos aspectos se acerca más al arte moderno; así, su influencia en el arte de la Edad Media y del Renacimiento fue notable. 

A partir del siglo I, se observan dos corrientes pictóricas o estilos: el estilo Neoático, que se preocupa por la forma humana, resaltando asuntos de la mitología y epopeya y el estilo Helenístico – Alejandrino, que pone de manifiesto la preocupación por la pintura rural, se cultivan el paisaje y las marinas. Al iniciarse el siglo II hasta el 79 de nuestra época (pintura en Pompeya), se observan cuatro estilos: de incrustación, alejandrino o arquitectónico, ornamental y fantástico.

El arte romano toma como referencia los modelos griegos de la época helenística. Roma fue un pueblo de labradores, de comerciantes, de guerreros. Los romanos mostraron mayor interés por las cosas prácticas y sus obras artísticas llevan siempre un sello utilitario. Sus dos grandes realizaciones fueron el Derecho y la Arquitectura, pero su mérito principal es haber extendido la civilización grecolatina por una vasta parte del mundo conocido.

CARACTERISTICAS DEL ARTE ROMANO:

-       - es un arte propagandístico al servicio del gobierno

-       - es funcional y práctico

-       - es colosal, son construcciones de grandes dimensiones   

ARQUITECTURA ROMANA

La característica esencial de la arquitectura romana es, sobre todo, su racionalidad y funcionalidad. La arquitectura romana es heredera de la etrusca y en menor medida de la griega. Su evolución y variedad regional fueron relativamente pequeñas, presentando gran uniformidad debido al apego a principios más o menos estables fijados por el veronés Vitruvio en el siglo I d. de C.  Expresa la voluntad de poder y de mando del Estado romano, que se erige como rector de la vida privada y pública de sus ciudadanos. Es monumental, hecha pensando en la glorificación de Roma y para resistir el paso y el peso del tiempo. Más que la belleza busca la majestad y la robustez, por lo que se muestra en grandes masas sólidas y pesadas.

A la arquitectura arquitrabada de los griegos, la romana incorpora, de manera constante, el arco y la bóveda de raigambre etrusca.  Los materiales empleados fueron básicamente la sillería pétrea, la mampostería, el ladrillo, en combinación frecuente con argamasa de hormigón.

Dentro de la arquitectura romana podemos encontrar:

LA BOVEDA

Permitian cubrir grandes espacios. Rompieron con el cerramiento estático de las formas helénicas aportando formas. Se construian mediante un armazón previo de madera llamado cimbra.
Los tipos de bóveda que utilizaron los antiguos romanos fueron:

Bóveda semiesférica o vaída: Representa la mitad de una esfera, cortada a lo ancho. Formada de un hemisferio cortado por cuatro planos verticales, cada dos de ellos paralelos entre sí.

Boveda de cañon

Bóveda de cañon: La de superficie generalmente semicilíndrica que cubre el espacio comprendido entre dos muros paralelos o que se enfrentan.

Boveda cuarto de esfera

Bóveda de cuarto de esfera:   Suele utilizarse para cubrir los ábsides de planta en hemiciclo. Su proyección horizontal es semicircular, por lo que es apropiada para cubrir ábsides o espacios similares.

Boveda de artista

Bóveda de artista:  La bóveda de arista se forma con el cruce de dos bóvedas de cañón. La bóveda de arista es la resultante de la intersección ortogonal de dos bóvedas de cañón de la misma altura. 

Boveda esquifada 

Bóveda esquifada:  Formada por la intersección de cuatro paños triangulares esféricos con arista entrante.

TEMPLO ROMANO:

El templo romano es de ascendente etrusco y griego. Del templo etrusco toma su ubicación sobre un alto podio con un único acceso frontal. Es precisamente en este frontal donde su aspecto más se asemeja al del mundo griego. En España se conservan restos de numerosos templos, aunque suelen ser muy parciales.

ARQUITECTURA URBANA ROMANA

Las ciudades conformaron la estructura civil y social de la civilización romana: se centralizaba el comercio, se relacionaban los distintos pueblos conquistados, y, en general se controlaba a la población. Básicamente, la ciudad romana está compuesta por una serie de módulos iguales, distribuidos ordenadamente -paralelos y equidistantes- y separados por calles. Entre todos forman un conjunto de diseño rectangular que está rodeado por una muralla perimetral con torres de vigilancia.  La casa o vivienda básica romana, es la más antigua, habitual y pobre de las construcciones utilizadas para vivir dentro del mundo romano. En sus comienzos eran de planta circular con cubierta vegetal. La vivienda señorial romana o domus, era el domicilio de los personajes relevantes dentro de cada ciudad. Totalmente definida por los arquitectos, constaba de un estructura muy concreta, basada en la distribución mediante patios porticados: la entrada -fauces- da acceso a un pequeño pasillo -vestibulum-, tras el cual aparece un patio porticado -atrium- en cuyo centro se encuentra el impluvium, o depósito de recogida de agua que cae desde el compluvium. 

ESCULTURA  ROMANA:  

En sus comienzos, la influencia etrusca se hace presente en algunos bronces, luego la influencia griega a través de los escultores helénicos que vivían en Roma o en la Magna Grecia, así como de las obras descubiertas en suelo griego y llevadas a Roma, impulsa la corriente idealista. Cultiva con preferencia el retrato llevándolo a su máxima identificación con el modelo. Es un arte naturalista. Es una obra anónima.

Los romanos acostumbraban conservar en el santuario familiar máscaras de cera de sus antepasados, realizadas prolija y directamente sobre el rostro de los muertos. De esta manera cada familia podía conocer y venerar la imagen de sus antecesores. 

La escultura romana del retrato nació para el emperador y luego se adaptó a otro tipo de personajes pudientes que pudieron costearse el trabajo de los artistas. De ahí que sea importante conocer los tipos de retratos que se hicieron a los emperadores porque luego, en menor o mayor medida se adaptaron al resto. 

PINTURA:

La conocemos a través de los frescos hallados en la ciudad de Pompeya, que suelen ser copias griegas o caprichos decorativos de gracia picaresca como cupidos, pájaros, cintas, flores, etc. Los temas son históricos, mitológicos paisajísticos y marineros. ambién en la pintura domina el gusto realista por lo que los temas preferidos, son el retrato, la caricatura y el paisaje. Pintaban imitaciones de mármoles, columnas y, sobre todo, paisajes, jardines y escenas campestres. Así aquellos hombres que vivían en casas que apenas tenían ventanas llevaban a su interior la ilusión de estar en un espacio más amplio abierto y pintoresco. 

GRECIA

ANTECEDENTES DE ROMA

La gloriosa civilización Romana, tuvo sus orígenes en un pequeño grupo de granjeros y pastores que se instalaron en las márgenes del rió Tiber, en las Colinas Palatinas y sus alrededores. La fundación de Roma se atribuye a tres tribus: los Ramnes, los Ticios y los Lúceres. Estos tres grupos fundaron la llamada Roma Quadrata en el Monte Palatino. Otra ciudad fundada por otro u otros grupos en el Quirinal, se unió a la Roma Quadrata, surgiendo así la civitas llamada Roma. 

La república Romana se caracterizaba por luchas internas, que eventualmente llevaron al éxito de los plebeyos, (romanos de clase baja) y a una nueva clase de gobernantes. La ciudad se expandió, y gradualmente todo el Lazio, la península itálica y la cuenca de Mediterráneo fueron conquistada. En los primeros dos siglos del Imperio, Roma alcanzó el auge de su poderío, pero los primeros signos de decadencia ya aparecían hacia finales del Segundo siglo. Los mitos más famosos acerca de los orígenes de Roma cuentan de la huida de los troyanos de su ciudad de Troya en ruinas. 

Los mellizos sobrevivieron y fueron rescatados cerca de las colinas Palatinas. Una loba amamantó a los mellizos recién nacidos, quienes más tarde fueron hallados y criados por un pastor y su mujer. Una discusión entre los hermanos sobre quién sería el fundador de la ciudad quedó aclarada cuando Rómulo asesinó a su hermano, y Roma se dice que quedó establecida en el año 753 AC.  El Imperio fue incapaz de controlar a sus numerosos súbditos y los cambios sociales y económicos crearon inestabilidad y también la llegada de forzosa de los bárbaros. El cristianismo comenzó a expandirse y los emperadores trataron de unir el imperio por medio de la religión. En el siglo XVII, Roma atravesó un período de embellecimiento y expansión, debidos en gran parte a la obra de dos grandes artistas: Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini.

 El conflicto entre la nobleza y el pueblo continuaba. La fortuna de Roma sufrió grandes altibajos bajo la ley napoleónica, los bienes de la iglesia fueron confiscados y repartidos entre los oficiales franceses y los italianos más astutos. Roma se convierte en la capital de Italia en 1870 y la ciudad recibe una enorme afluencia de inmigrantes lo que lleva a una rápida y desordenada creación de nuevas viviendas. La situación no mejora con el advenimiento del fascismo. 

PERIODOS DE LA GRECIA ANTIGUA

                 PERIODOS DE LA ANTIGUA GRECIA 

INDICE

1.-MINOICA  

2.-MICENICA

3.-OSCURA

4.-ARCAICA

5.-CLÁSICA

6.-HELENISTICA

1.- MINOICA

Esta civilización recibió su nombre en homenaje a un legendario rey llamado Minos. También se conoce como civilización cretense, por haberse desarrollado en la isla de Creta. El gran aporte de los minoicos consistió en abrir rutas de comunicación entre Asia y Europa a través del mar Mediterráneo. 

Los minoicos, a pesar de la aridez del mielo de su territorio, supieron sacarle el máximo provecho, cultivando árboles fruta­les, olivos y vides; explotaron además la ganadería y la pesca.

En el año 1700 a. de C., la civilización minoica alcanzó su pe­ríodo de máximo esplendor. Sus manifestaciones artísticas y reli­giosas alcanzaron gran complejidad y, al mismo tiempo, la escritura fue adoptada como instrumento para registrar el pago de impuestos y contabilizar las reservas de productos agrícolas y ganaderos. Las ciudades de Creta, que poseían hermosas construcciones, carecieron de murallas defensivas, lo que hace presumir que su poderío, más que militar, fue comercial.

La cerámica y el trabajo de los metales fueron las industrias principales de los cratenses. Los artistas buscan la elegancia del perfil y utilizan la pintura para el decorado de sus vasos, destacándose por las formas naturalistas que se inspiran en la flora y la fauna (pulpos, calamar, coral, erizo, etc.) y en la ornamentación geométrica.

2.- MICENICA

 Se desarrolla  en la edad de bronce,, en un pueblo de origen indoeuropeo  procedente del noreste de Europa, fue una sociedad centralizada en  los palacios, era una civilización guerrera utilizaban armas de bronce, el carro de guerra murallas defensivas, etc, presentaban influencia del mundo monoico en las artes plásticas y en su escritura. las ciudades mas importantes se encuentra en el Peloponeso.  durante mucho tiempo la única información de esta civilización es la que proporcionaban los poemas homéricos pues hablan de la la guerra de Troya que se produjo en este periodo. los micenicos eran pueblos guerreros que sometieron a los habitantes anteriores de la región. su sociedad estaba fuertemente jerarquizada. en la cúspide de la pirámide se encontraba en wanax o rey seguido de una serie de nobles con distintos cometidos. 

3.- OSCURA 

Es un periodo de su historiaa que transcurria desde elfinal del mundo micénico hasta la epoca arcaria griega ( siglo Vlll a. C. ). Se conoce como koscura debido a principalmente a que hay muy pocas fuentes que pudieran relevar que ocurrio por aquel entonces. La evidencia arqueológica muestra un colapso generalizado de la civilización en el Mediterráneo oriental mundo durante el mismo período que los grandes palacios y ciudades de la civilización Micenica fueron destruidos o abandonados. Alrededor de este tiempo, la civilización hitita sufrido graves trastornos y las ciudades de Troya a Gaza fueron destruidos. En Grecia, el escrito de la lengua griega parece cesar. La decoración de la cerámica griega de este período es más sencillo y, después de c 1100 a.c . carece de la decoración figurativa Micenica de cerámica y se limita a los más simples, generalmente estilos geométricas . Se creía anteriormente que se había perdió todo contacto entre las potencias extranjeras durante este período de poco crecimiento cultural. Se cree que los poemas épicos de Homero contienen una cierta cantidad de la tradición transmitida de forma oral durante la Edad Oscura . La validez de los escritos históricos de Homero han sido muy controvertidos (la cuestion homerica"). Después de este período de estancamiento (una de las principales características de la Era de la Oscuridad), la civilización griega se sumió en un renacimiento .

4.- ARCAICA

La era del período Arcaico griego es históricamente un momento de crisis en la poblacion que habitaba la grecia antigua. La comunidad griega se ha caracterizado por dos problemas fundamentales - aunque en distinto grado - en todos los estados griegos ocurrió: En primer lugar, la existencia de una mentalidad competitiva o recelosa entre los diferentes reinos o dinastias, y en segundo lugar, la difícil situación de los pequeños agricultores. Los procesos de desarrollo pueden ilustrarse mejor en los ejemplos de Esparta y Atenas. En Esparta se desarrolla una comunidad militar donde un rey estaba a la cabeza, que fue controlado por los Eforos y la Asamblea popular. 

Arte :El período debe su nombre a lo que, en la historia del arte, fue considerado como el arcaico o antiguo estilo de la escultura y otras obras de arte y artesanía que eran característicos de este momento, frente a la más natural de los trabajos realizados en los siguientes período clásico

Escultura :Escultura en piedra caliza y mármol, terracota, bronce, madera y metales raros se utilizó para adornar templos y monumentos funerarios, tanto autónoma y en relieve. Los temas fueron míticos o de la vida cotidiana. Estatuas de tamaño natural de repente comenzó a alrededor de 650 aC. Tres períodos se han identificado:

Cerámica : En la cerámica, el período Arcaico ve el desarrollo del periodo orientalizante (etapa de convivencia en las distintas regiones de Grecia -siglo VIII a. C. y durante el siglo VII a. C.- con la cultura Fenicia y el Imperio Asirio), lo que indica un cambio del estilo geométrico de la última Edad Media y la acumulación de influencias derivadas de Fenicia y Siria.

5.-CLASICA

Se conoce como periodo clásico al que se desarrollo al finalizar las guerras médicas en el año 480 a. C. hasta el año 323 a.C. con la muerte de Alejandro Magno.

En el periodo tanto la vida política como el arte llegan a su máximo desarrollo, los monumentos y templos que habían sido destruidos por las guerras, ahora serán reconstruidos bajo la dirección de Pericles de forma más majestuosa y con gran nobleza.

Pericles trato a los artistas de su época como sus iguales, para reconstruir los templos se asesoró de Ictino para hacer los planos y del escultor Fidias para la decoración. Los artistas buscan dar mayor movimiento a las figuras así como que disminuye la importancia del lineamiento, de esta forma buscan renovar el estilo arcaico. Además gracias a su representación de la divinidad, el pueblo griego vio renovada su relación con ésta.

Las dos más grades obras de Fidias se han perdido definitivamente, se trata de Palas Atena y la estatua de Zeus Olímpico, pero los templos en donde estuvieron instaladas aún existen y en ellos algunas otras obras de Fidas, que si no son las más importantes sí que nos dan idea de su maestría.

Otro gran artista de esta época fue Praxíteles, su obra fue elogiada por su carácter amable y sugestivo. En escritos (poemas) contemporáneos a él fue reconocido por la representación de la diosa del amor, Afrodita, entrando al baño, esta obra desapareció.

6.- HELENISTICA

Este período va desde 323 a. C., cuando terminaron las guerras de Alejandro Magno, hasta la adhesión de Grecia por la república romana en 146 a. C.

En esta época y recogiendo toda la escuela escultórica de los escultores del período clásico, surge dentro de los temas que los griegos representan el retrato. Por extraño que parezca el concepto de retrato como nosotros lo entendemos, es decir, dejando ver exactamente como se es, no se les ocurre sino hasta ésta época. Aunque ya se conocen unas esculturas que se suponen son retratos, da la impresión de que no se parecen demasiado al modelo sino como ya mencionamos eran de algún modo “retratos idealizados” pero no realistas en cuanto que se parecieran a lo que los inspiro.

Los artistas entonces buscan plasmar las facciones y el carácter individual de la fisonomía.

Como un ejemplo claro encontramos el retrato de Alejandro Magno hecho por Lisipo que según el parecer de sus contemporáneos tenía una gran semejanza a su modelo real, con certeza podemos decir que es un verdadero retrato.